"Трагифарс по-американски" Тяжело оценивать театральную постановку, заявленную в неклассическом жанре. Все мы примерно знаем, чего ожидать от комедии или трагедии. Но что покажет зрителю фарс? Да не простой, а гангстерский. Да еще и музыкальный. А ведь именно в такой жанр облечен новый спектакль Сызранской Драмы «Счастливый Ричард». История, разворачивающаяся на сцене, рассказывает о молодом богаче и беспринципном негодяе Ричарде Хилле (арт. Сергей Михалкин) – американском гангстере. Привычный ход его жизни прерывает чувство, вспыхнувшее между ним и молоденькой продавщицей из книжного магазина Пэтти (арт. Анастасия Таранцева). Оно и становится причиной череды сначала курьезных, а потом трагических событий… На протяжении всех двух актов автор этих строк пытался понять, какой период американской истории показывается зрителю. Судя по женским нарядам в стиле пин-ап, легкому джазу и рок-н-роллу, сопровождающему весь спектакль, речь идет о 50-х годах. Если вспомнить обсуждаемые Ричардом и его помощниками Билли и Карлом (арт. Евгений Морозов и Олег Егоров) перебои с поставками виски, то угадывается середина 30-х и «сухой закон». Сбивает с толку позвякивание автомобильной сигнализации в начале первого акта – получается, что действие происходит в наши дни. Не думается, что такое смешение знаковых для американской культуры эпох произошло из-за незнания автором материала. Все штампы немного отдают дешевым Голливудом. Однако в них есть своя прелесть: довольно гармонично создается незабываемая атмосфера гангстерской Америки. Но не обошлось и без проколов. Например, статус Ричарда Хилла: по словам главного героя, он владелец отелей, казино и транспортных компаний. И при всем этом – гангстер, бандит. Но сама суть американского (и не только) гангстерства не во владении бизнесом, а в его «крышевании». И если человек имеет практически легальную бизнес-империю, то бандитом он быть не может. Вторая явная нестыковка – приказ Ричарда пострелять «черных», сколотивших банды в его районе. О каких бы годах речь ни шла, афроамериканских банд не могло быть там, где живет Хилл: в богатой вилле, расположенной в соответствующем районе. Но, несмотря на эти огрехи, дебют актера театра Евгения Морозова в качестве автора (именно по его пьесе «Призраки свободы» поставлен спектакль) удался. Вполне ясна основная сюжетная мысль: даже сердце бандита можно склонить к любви и состраданию. Несколько посылов в детство Ричарда, его воспоминания о матери, забота о нем юной Пэтти только усиливают этот тезис. И становится понятно, что бессовестный убийца – все еще мальчик в душе. И ему тоже хочется тепла и ласки. Постановка привлечет молодого зрителя динамичным развитием сюжета и наличием ярких и комичных моментов. Зал откровенно хохотал и аплодировал во время сцены извлечения пули из мягкого места одного из бандитов. Всем запомнился образ вульгарной гувернантки (арт. Анна Кондрашина), не произнесшей за весь спектакль ни слова, но очень умело стрелявшей глазками, вращавшей бедрами и жеманно хихикавшей. Но если первый акт и большая часть второго смотрятся с живым интересом, то концовка кажется нечестной по отношению к зрителю. И здесь уже – претензии к режиссуре. Переломным моментом истории становится смерть Пэтти и последовавшая жестокая депрессия Хилла, заканчивающаяся его самоубийством. Так вот именно эти самые драматичные моменты актеры и не смогли передать. Сложно сказать: не хватило ли эмоций, не вжились ли в роль. Вот только не верится в искренность переживаний несчастного Ричарда. Не помогает этому и хождение на месте, символизирующее безысходность (его осуществили за счет вращения сцены), и напряженное молчание героев на сцене. Нет, никто из зала не ушел. И зрители аплодировали стоя. Вот только от ощущения смазанности, какой-то недосказанности это не избавило. Михаил Котляр (газета "Волжские Вести в субботу") "ЛАБИРИНТЫ СЧАСТЬЯ" На сцене Сызранского драматического театра в очередной раз премьера – постановка «Счастливый Ричард». Необычная для нашего города по целому ряду причин. Во-первых, автор пьесы, по которой ставился спектакль, – молодой актёр нашего театра, выпускник Дальневосточной государственной академии искусств, Евгений Морозов. Во-вторых, время действия и среда, в которой разворачиваются события пьесы – закат необузданного гангстеризма Америки. В-третьих, жанр или, скорее, стилистическая направленность – музыкальный фарс для гангстеров. Но каков же итог подобной оригинальности? Начинать оценивать лучше с точки зрения жанрового своеобразия. Итак, по словарю Ожегова «фарс – театральная пьеса легкого, игривого содержания с внешними комическими эффектами». Добавить сюда музыку, оттенок поучения плюс нехитрую детективную концовку и, вуаля, – вот он – музыкальный фарс для гангстеров во всём своём великолепии! Отличная идея, кстати сказать, и раскрывается она в полной мере. Выше уже говорилось, что постановка несёт в своих недрах определённое нравоучение, наставление. Но – не суровое, ярко выраженное, как мы привыкли видеть в глубоких, обремененных психологизмом драмах, а легкое, где-то на уровне иронии, даже стеба, в хорошем смысле этого слова. И тонкая интуитивная ухмылка сохраняется на протяжении всего действа. Это и музыкальная тема из «Крёстного отца» во время душещипательного рассказа главного героя – Ричарда Хилла – о своей семье, и имена, и фразы второстепенных персонажей, где ассоциативно приходит на ум обаятельный мафиози из фильма Э. Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России», и простоватые ужимки приспешников Ричарда. Мы не увидим здесь чересчур циничных героев, и это, – заслуга пьесы. И потому, хочется, чтобы они прониклись убеждённостью Ричарда в том, что отринув насилие, можно и нужно менять мир, в самих себе и своими поступками. Но увы, действительность такова, что все стремления к реальным переменам к лучшему – подчас непозволительная роскошь… Но главная, идейная проблематика спектакля – суть противоречие, противоборство. Так, отношения главного персонажа Ричарда и его возлюбленной Пэтти – конфликт, в котором выражается один из фундаментальных законов бытия – единство и борьба противоположностей. Она – чистая, порхающая душа, он – обречён приносить разрушения и внушать страх. Друг для друга они сила, для окружающих – слабость. И во всём этом противоречии, как в запутанном лабиринте, едва намечается выход из непростой ситуации, в которой оказался Ричард. Выход-спасение, как ему представляется, а на самом деле – иллюзия, оказавшаяся впоследствии тупиком. Незнание этой правды и делает Ричарда счастливым. Это счастье – чувства, вспыхнувшие между Ричардом и Пэтти. Яркие, искренние, они демонстрируют свою чужеродность среди жестоких законов гангстерского мира, но вместе с тем этот мир играет роль увеличительного стекла. Если бы не внешняя обстановка, столь контрастная по отношению к той, что изнутри Ричарда и Пэтти, разве удалось бы зародиться таким захватывающим, страстным и нежным эмоциям, столь сильным на фоне блеклых бандитских разборок. Этот постулат подтверждает и сам автор: «Так и в этом случае, основой пьесы является любовь и не смотря на её трагичность которую я постарался подчеркнуть поместив героев в условия криминального мира, любовь красивая и искренняя». Однако в понимании всего спектакля ограничиваться внутренней сутью нельзя. Ведь постановка – целый комплекс явлений и механизмов. Поэтому следует обратить особое внимание на внешнюю форму: декорации и музыку. Что же касается музыкального оформления спектакля, то актриса в роли молчаливой, но поющей (опять-таки противопоставление) горничной талантливо исполняет блюз, джазовые композиции, и, конечно, рок-н-ролл. Эти вставки слегка меняют восприятие спектакля как целостного объекта, но при этом организуют некую вечеринку в стиле 50-х. Вместе с тем, музыка не позволяет зрителю окунуться в трагичность происходящего на сцене сверх нужного. Этот приём наделяет постановку позитивным настроем. Кстати, о позитиве. Удивительно, но всё в этом спектакле чрезвычайно ярко, динамично, весело. Местами, даже феерично, невзирая на подоплёку обстоятельств и конфликтов. В итоге публика приняла пьесу гулом оваций и восторгом. Зритель явно одобрил начинания и автора, и режиссера, и, конечно, по достоинству оценил пыл и задор актёров, с которым они воплотили новый проект. Несомненно, спектакль «Счастливый Ричард» стал удачным завершением очередного театрального сезона. Людмила Ермакова. (сайт http://www.vsyzrani.ru/)